在工作和写作间选择，在生活和诗歌中往返。年底，赵晓梦，这位曾经的重庆市首个文学特招生，出版了“搁笔”之后的第二本诗集《接骨木》。《接骨木》面世仅一个多月，已两次再版。包括马识途、阿来等数十位诗坛大咖纷纷点赞，全国40多家报刊、上百家网站进行了连续报道。新闻写实，文学写境，穿梭于双重角色之间，赵晓梦一次又一次借助诗歌回到“故乡”。他说，这本诗集更是意在向俄罗斯诗人茨维塔耶娃致敬。
▲诗集《接骨木》
四川文艺出版社
收割着这些发育良好的玉米
让这片完整的开阔地失去挡风的墙
让卑微的灵魂不至于死无葬身之地
让我伸向大地的手
不再颗粒无收
——节选自《玉米地》
生活在现代都市中，每个人都各有各的繁忙。赵晓梦除了诗人、作家的身份以外，还是一位扎根传媒20余年的资深报人。他长期服务于中国第一张都市报《华西都市报》，这是他的正职工作，而写诗只能算是他的“副业”。
在传媒行业高强度的工作环境里，赵晓梦的创作时间只能靠挤，“没事时就琢磨”。早晨步行上班的路上、茶余饭后的闲暇时候、夜晚书房看书的间隙，一次灵感触发写出两首、三首甚至组诗，日积月累，久久为功。与此同时，他还把自己从那些不必要的应酬中解脱出来，尽可能给写作留出时间。
如此一年半下来，首诗最终汇集成为一部《接骨木》。年最后一个月，四川文艺出版社将这些作品公开，共计六辑。这是赵晓梦此前由于工作原因“搁笔”10余年后出版的第二本诗集，也是他个人第6部作品。
赵晓梦
接受范儿姐采访时，赵晓梦始终表现得谦逊、文雅。回顾过去的写作，他认为是“十分杂乱”的，小说、诗歌、散文、报告文学都曾是他的创作体裁。直到《接骨木》的成形，他才确信自己找到了写作方向。
上世纪80年代末90年代初，一批中学生文学写作者风靡全国。这当中包括现已是鲁迅文学院常务副院长的邱华栋、70后代表性诗人曾蒙，赵晓梦也名列其中。“过去我曾经为自己是文学少年而沾沾自喜，个人命运也因为文学而改变”。赵晓梦的文学梦想始于13岁那一年公开发表作品，此后先后夺得过“四川十大文学少年”“全国十佳小记者”等荣誉称号，作品也陆续散见于《人民文学》《星星》《诗歌月刊》《诗选刊》等老牌文学刊物。
正是因为在文学领域的天份和成果，他破格被合川二中录取后，年又以免试特招的方式进入西南师范大学（现西南大学），成为重庆市第一个文学特招生。大学期间，他又出版了作品集《爱的小雨》和诗集《给雨取个名》。
年即将大学毕业的当口，赵晓梦被四川日报社选中。那一年的元旦，中国第一张都市报《华西都市报》在成都红星路创办。半年后，赵晓梦加盟《华西都市报》社会新闻部担任记者，文学书写在此之后更多地让路于新闻稿件。20余年间，他报道过诸多重大新闻，也一路从记者变成了编辑、主编、编委、副总编辑、常务副总编辑。与此同时，他也坚持不懈创作。传媒生涯的第六年，作品集《把门打开》亮相；第八年，报告文学作品集《最后一个问题》出版......
诗集《一夜之后》
随着工作越来越繁忙，赵晓梦险些被迫放弃文学梦想。长达十年未出版个人文学作品的境况，一直让他心有不甘。年，他以极大的毅力和韧性再次归来，随后以每年一部诗集的频率持续推出新品佳作。
著名作家、诗人、编剧凸凹在读完《接骨木》后称，“他是用他内心的乡土、内心的农耕——他的乡愁——来对抗、稀释、平衡他现实中的城市的烦躁、急切和肮脏。”而对于赵晓梦而言，这一年半的创作是因为生活的细节在内心澎湃生长，他不仅比以往更有耐心地对待写作技巧和生活态度，也更加愿意与人分享万物生长的力量。
QA聊新作：在激越处触摸到诗人的心跳
范儿姐：最新诗集《接骨木》与之前5部作品最大的不同点在哪里？在您创作这部诗集前后，经历了怎样的过程？开始写下这本诗集的背景是怎样的？
赵晓梦：对一个写作的人来说，他的状态不应是为了写作而写作，哪怕他是专业作家。所以，我的这本《接骨木》不是为了什么而写的，也就不存在“经历了怎样的过程”。在《一夜之后》出版之后，我很快发现自己写作中存在的问题，比如写作的方向感、表达技艺等问题，于是通过写组诗等方式来锻炼自己，不断延展自己诗歌花园的小径。随着年龄的增长、阅历的丰富、思考的深入，让我的心性更加成熟，更愿意说出自己这个阶段对生活的观察与感悟。要说这部诗集与之前作品最大的不同，我个人认为这部诗集更加有耐心了，对生活和写作的耐心。
接骨木
范儿姐：我们知道接骨木是一种植物的名称，为何诗集最终用到这个名字？抛开植物本身，想借此传递什么内涵？
赵晓梦：接骨木被视为灵魂的栖息地，我第一次接触到接骨木这个意象，是从俄罗斯伟大女诗人茨维塔耶娃的诗中，当时心灵受到的震憾至今仍在回响。所以后来我不仅写了一首《接骨木》的诗，也用它作了这本诗集的名字，我想除了这本诗集表达寻求精神上的情感安放地，更是向茨维塔耶娃致敬。
范儿姐：从年少时的文学少年到今天出了6部诗集的诗人，您的创作有没有随着阅历一起变化？
赵晓梦：尽管现在看当初的不少文字显得十分稚嫩，但不乏直诚。后来因为工作的原因，中途搁笔十好几年。两三年前“回归”，也是“三天不摸手生”，差点放弃，好在坚持了下来，一年一本诗集，我想这些变化都已在《一夜之后》和《接骨木》里了。我个人而言，一是诗歌写作方向感更明确，二是诗歌样式更加丰富，写作技巧也更加成熟了。
范儿姐：截至目前，您在报刊上发表的作品数量颇丰。通过大量的创作，您最终想构建起一个什么样的“文学宫殿”？
赵晓梦：我之前的写作十分杂乱，一会小说，一会诗歌，一会散文，一会报告文学，直到这本《接骨木》，我才找到著名诗人、《青年作家》和《草堂》诗刊主编梁平在序言里说的“写作方向”，我坚信他说的“能够找到自己写作路径的人，就有取之不尽、用之不竭的源泉”，然后用心去“深挖一口井”，让“每一注清泉的涌出都有激越之处”，让读者“在激越处触摸到诗人的心跳”。
谈初衷：延伸回望的视线
范儿姐：您的作品里有不少是跟自然、故乡、季节有关的，之所以选择这几个方面的原因是什么？
赵晓梦：我写作的一个重要原则是写自己熟悉的、亲身经历的东西，所以我观察的自然、生活的故乡、经历的四季、路边的草、随风摇摆的垂柳，甚至我家里的抽屉、洋葱、鱼缸、窗帘等等看得见的东西都进入了我的诗里，成为我写作的诗题或诗歌意象。这些生活的细节，在我内心澎湃生长，我没有理由不把它们表达出来，让更多的人分享这种美好，感受到万物生长的力量，延伸着我们回望的视线。
重庆合川
范儿姐：有人说，诗人的天职是返乡，您的作品中也集中传递着“精神原乡”这一内核。对于您而言，精神原乡指代的是怎样一个范畴？
赵晓梦：我一直认为，写作是自己的事，评价和贴标签是读者或批评家的事。我是一个怀旧的人，更是一个喜欢天马行空般幻想的人，爱把自己看到的、经历的事诗意表达出来。这种情况一旦多了，就容易被标签化。我觉得，诗人就应该在自己擅长的领域可劲地抒情，再干旱的土地，只要你用力往下挖，准能挖出水来。
范儿姐：在创作中，“故乡”和“原乡”是否是有所不同？它们二者之间的差异应该怎样去理解？
赵晓梦：对个人而言,家乡是目前居住的地方，故乡是曾经居住过的地方，原乡是祖先居住过的地方。每个有故乡的人，都会禁不住怀乡，尤其是离开故乡在城市或他乡生活久了，便会产生“乡愁”。对一个怀旧的诗人来说，我在写作中也自觉不自觉地时常回到“故乡”，只是这么多年过去，“故乡”在我这里早已不是地理意义上的合川龙洞那个嘉陵江边的小乡村，它们早已幻化为我笔下奔跑的群山、蓝色的天空、低飞的白鹭、拉长的影子、折叠的光阴，一如我深扎泥土的内心。
说跨界：诗歌与传媒的相互作用
范儿姐：四川是一个诗歌大省，您觉得四川现阶段的诗歌发展状况是怎样的？
赵晓梦：四川自古就是诗歌大省，优秀的诗人数不胜数，我只是一个刚入门的写作者，岂敢妄言。但我想说的是，现阶段四川的诗歌氛围十分浓厚，诗歌创作进入一个前所未有的活跃期，仅成都就有两份全国有名的诗刊——《星星》和《草堂》，还有众多民间诗刊、治疗皮肤病医院哪家好中科医院专家微信
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